New "new Writers" Tips

Pon tu trasero en la silla y mantenerlo allí

A veces divertido, a veces tortuoso, escribir un guión de longitud característica tiene devoción. ? Pon tu trasero en la silla y mantenerlo allí,? mejor, simplemente se explica cómo se termina una escena, de cinco páginas, un acto, llega a apagarse, vuelve a escribir, y pule un guión. La próxima vez que usted comienza a posponer las cosas, repetir estos diez palabras,? Pon tu trasero en la silla y mantenerlo allí.?

El espacio vacío

Con la acción, tratar de hacer la mayoría de sus párrafos de tres líneas (a veces cuatro, rara vez de cinco). Emplear la psicología del espacio vacío para ayudar a su causa. El espacio vacío en un anuncio, por ejemplo, aumenta la probabilidad de que un consumidor va a leer. El espacio vacío en un guión? A diferencia de diez puntos y cuatro de línea constante de diálogo frase? Hace que la tarea del lector más fácil, y hace que el lector más probabilidades de dar vuelta la página (en repetidas ocasiones, hasta FADE OUT).

Partidas Escena

Escenas en un guión de inicio con una escena de la partida? Que normalmente necesita sólo una línea. La escena típica de la partida comienza con una abreviatura que toma nota de si una escena es interior (INT.? Interior) o exterior (EXT.? Al aire libre). A continuación, viene la ubicación, seguido de la información en tiempo (día, noche, mañana, continua, MISMO TIEMPO, momentos más tarde, etc.)

Ejemplo: INT. BAR Bubba's? - NOCHE

Escriba lo que sabe

? Escriba lo que sabe? es un cliché muy transitado por escrito?. Es un gran consejo para darse al contemplar ideas de la historia. Escribe acerca de una experiencia infantil de cambio de vida que tenía. Escribe sobre cosas que has hecho o visto? Las personas que conoció. A través de su perspectiva única? Como un corredor, o un repartidor de pizza, o un oficial del gobierno, por ejemplo? Decirle un día a día (y fascinante) historia.

Paréntesis

A veces, un guionista debe indicar la información relacionada con un trozo de diálogo? Como a los que el diálogo se habla, o las emociones del personaje muestra al hablar. Haga esto con una declaración en paréntesis en su propia línea entre el nombre del personaje y la pieza de diálogo en cuestión.

Ejemplos: (a Smith), (profusamente), o (dócilmente).

Conozca sus personajes

Escribir un guión realmente no empezar con FADE IN. Comienza con el conocimiento de tus personajes. Escribe como si sus atributos plomo y personajes secundarios existen. Y constituyen triunfos y tribulaciones que cada uno ha conocido antes? Años anteriores? Al principio de su historia.

Diálogo

El increíble desafío de escribir un diálogo eficaz puede tener incontables horas de práctica. palabras de tus personajes no debe sonar forzado o antinatural (y usted debe leer su diálogo en voz alta). Trate de ser totalmente conciso, (teniendo en cuenta la naturaleza del personaje). Uno o dos largos discursos para los personajes principio podría ser admisible en una historia.

Márgenes

La página de guión de las necesidades de un mayor margen izquierda de la derecha, que deja lugar para el enlace. Entre los márgenes izquierdo y derecho, necesita seis pulgadas para el contenido de guión. Si usted tiene guión de software, como Movie Magic Guionista 2000, utilice la configuración de los márgenes por defecto. De lo contrario, trata de medir los márgenes de las secuencias de comandos de los últimos escritores pro puede obtener e ir con la media.

Arco

En las películas, las cosas suceden y cambian los personajes. De lo contrario, el público se pregunte por qué una película fue hecha. (Para la mayoría de las películas, alguien le pide que de todos modos.) Sus conductores y todos los personajes secundarios deben tener los arcos? Todos deberíamos cambiar o ser cambiado de manera evidente y fundamental, debido a las cosas? Sucediendo? en la historia.

Ii paréntesis? Fuera de la pantalla y voz en off

Los personajes no necesitan ser vistos a hablar de diálogo. Si un personaje sale del marco, a continuación, habla en la misma escena, mientras que fuera de la pantalla, inserte? (Os)? a la derecha del nombre del personaje. Cuando un personaje no haya sido visible en la escena en cuestión, el uso? (VO)? para indicar voz en off.

Escriba lo que usted sabe (más)

Escribir lo que sabe no limita las historias que pueden inventar. Su tema de investigación. Conócelo. Mientras escribe, tratar de contar su historia desde una perspectiva de que usted realmente hacer? Sabes?.

Escribir es reescribir

Una vez finalizado el primer borrador, la repetición,? Escribir es reescribir.? Como cuestión de hecho, saltar en un pie y cantan la misma. (En realidad, saltando y cantando son opcionales.) Escritores que no alcancen a una historia (o incluso un párrafo) terreno en el primer borrador. Recuerde, siempre hay una mejor manera de decir algo? Por lo que usted necesita saber cuándo dejar de escribir, también.

Los números de página

Los lectores esperan que los números de página en la esquina superior derecha de cada página de su guión. Como lo haría con su guión, el uso Courier New, tamaño 12.

Disparos

Ángulos de cámara y los tiros son de dominio del director? Período. Escribirlos en su guión redundará en detrimento de su ritmo y la lectura, y de sus posibilidades de pasar de aspirante a guionista guionista profesional. Si usted simplemente debe incluir fotos, libros de investigación de la escritura de guiones para obtener información adicional sobre los términos y abreviaturas.

Personajes

Introducir un nuevo personaje en un guión con MAYÚSCULAS. A partir de entonces, utilice mayúsculas iniciales en la acción y de diálogo por encima de MAYÚSCULAS de un personaje.

Fuente

El ampliamente aceptado guión es de fuente Courier New, 12 puntos. Sería bueno seguir con esa fuente. Que la historia se escribe de pie por sus propios méritos. los lectores de la industria cinematográfica se dice que un promedio de 400 guiones al año. No les dé excusas a los suyos y dejó pasar a la siguiente guión en la pila.

Latón puntillas

Brads guiones se unen. Sin duda, broches pilas de papel se unen con otros contenidos, pero profesional buscando guiones suelen ser obligados por puntillas? Dos o tres. Consulte con su cadena de locales de oficina.

Transiciones

Una escena en un guión termina y otra comienza, hasta llegar a FADE OUT. INT. (Interior) y EXT. (Exterior) hacen nuevas escenas evidente. Decidir el perfecto?? transición de una escena a otra es de hasta el director. Cuando usted incluye transiciones en su trabajo, a la derecha los justifiquen y final con dos puntos.

Una advertencia

El formato deseado en Hollywood parece variar, dependiendo de la fuente. En general, el mensaje a los escritores parece ser que los scripts de especificaciones deben ser de fácil lectura para tener alguna oportunidad. Tenga en cuenta que el director decide en última instancia tomas, ángulos, y las transiciones. Se trata de la tentación de añadir. Si lo hace, da a los lectores con exceso de trabajo de Hollywood es una razón más para pasar a otra secuencia de comandos.

Writing's cliché? S

La escritura cliché? S? Aunque sí poco original? Vale la pena repetir. El hecho es que los escritores? Como gente creativa? Son a menudo propensos a distraerse, retrasar, o invocar el bloqueo del escritor. También es fácil de acercarse demasiado a una historia y perder el camino. Prueba de orientación por cliché? Tratando de no escribir cliché? S? Busca de inspiración. Writing's cliché? S son memorables, y le puede ahorrar tiempo (para usar ser original con su propia obra).

Acción

En un guión, la acción es lo que vemos? O sonidos no verbales que oímos. Normalmente, el tipo de elemento de primera en una escena después de su partida es la acción. No llene su acción con los sentimientos que el estado de los personajes, ni diciendo algo que no está sucediendo. Concéntrese en lo que está sucediendo? En lo que el espectador podrá ver después de una compañía de producción da vuelta a su gran idea en una película.

Escritores escriben

Dices que eres un escritor, ¿eh? ¿Escribes todos los días? ¿Tienes por lo menos, escribir? Todos? los días? como en casi todos los días? Recuerde,? Escritores escriben.? Ellos no van a la cafetería y de mirada fría con su diario y un café en una mesa de esquina. Los escritores no pasan el tiempo preocupándose por su apariencia (se preguntan,? ¿Me veo como un escritor??). Los escritores escriben, por lo que llegar a ella. Escribir!

Cubrir

Mantenga la cubierta simple. Utilice cartulinas? Llano, y no fuerte. La portada del guión no es un lugar en el mercado, si quieres ver como un profesional. Incluya el título (subrayado), que la escribió (? Por?,? Escrito por?,? Un texto original de?, Etc), y su número de teléfono (o su agente). Al igual que con el contenido de su secuencia de comandos, el uso Courier New, de 12 puntos. Asegúrese de añadir (o eliminar) la información especificada por las directrices de presentación de su destinatario.

El drama es el conflicto y el conflicto es el drama

Una buena historia hace que la gente interesada, y luego tiene su atención. Un buen narrador entiende el drama requiere de conflicto. El drama es conflicto! Guión favorito de todos? ¿Cómo? (donde es igual a favoritos leer, se hace referencia, amado y odiado), Syd Field Guión: Los fundamentos de la escritura de guiones dice:? Es la responsabilidad del escritor para generar conflictos suficiente para mantener a la audiencia o lectores, interesados.? El conflicto es el drama!